Работу художницы из Владивостока Елены Фургал приобрел на ярмарке современного искусства Cosmoscow старший научный сотрудник отдела новейших течений Третьяковской галереи. По словам художницы, ярмарки привлекают все больше новых коллекционеров, а интерес к современному искусству в России продолжает расти. В интервью телевидению РБК Восток она рассказала, кто сегодня покупает искусство, как формируется стоимость работ и почему главный инструмент продвижения художника — постоянная практика.
— Вы участвовали в ярмарке Cosmoscow. Как изменилось поведение зрителей, которые приходят на выставку?
— Выставку за эти дни посетили более 60 тыс. человек. Эти цифры говорят о большом интересе к ярмарке.
На стенде многие гости отмечали, насколько Владивосток выделяется на фоне остальной ярмарки. Этот комплимент был очень приятен, потому что действительно старались привлечь внимание и сделать первое впечатление ярким. Стенд получился очень интеллектуальным, интеллигентным и достойным. Покупателем одной моей работы на этой ярмарке стал старший научный сотрудник отдела новейших течений Третьяковской галереи.
Половина галерей заявила, что ядро продаж составили более половины новых коллекционеров. Эта тенденция говорит о том, что искусство приобретали не только опытные коллекционеры, но и большое количество новых людей, которые пришли на выставку именно с целью профессионального коллекционирования.
— Вы много участвуете в выставках и ярмарках, в том числе за границей — в Лондоне, Нью-Йорке, Флоренции, Амстердаме. Как меняется отношение к ярмаркам?
— Это другой ракурс на арт-рынок, потому что я нахожусь со стороны творчества. У меня немного другой интерес. То, что происходит с современным искусством, мне лично очень нравится, хотя есть и много критики. Но я вижу положительные тенденции как со стороны художников, так и со стороны коллекционеров. Например, за 2025 год российский арт-рынок увеличился на 5,4%. Объем проданного искусства на Cosmoscow в этом году составил более 60 млн.
— Какой портрет вашей целевой аудитории? Меняется ли этот сегмент?
— Мое искусство изначально не нацелено на привлечение внимания ради внимания. Это история про необходимость в творчестве, которая есть у меня. Работы связаны с внутренним состоянием и находят отклик у людей. Они становятся коллекционерами, ценят искусство за искусство. Конечно, иногда это рассматривается как инвестиционное приобретение, но чаще всего коллекционеры действительно покупают работы, потому что ценят мое творчество и находят в нем что-то близкое.
На данный момент самая дорогая работа стоит 850 тыс. руб. Это крупноформатная графика размером 2 на 3 метра, которая полностью состоит из очень мелких деталей. На ее создание ушло 72 часа, если считать время, непосредственно затраченное на работу над листом. Поэтому цена не могла быть ниже. Называется она «В 1 секунде».
— Специально подчеркнута такая разница, 72 часа и одна секунда?
— Да, это метафора того, насколько одна секунда может иметь вес в жизни каждого человека. За одну секунду в голове человека может возникнуть жизненно важное решение, многое может измениться. Одна секунда — это не так уж и мало. Я много занимаюсь художественными практиками и посвящаю целые серии работ исследованию времени как априорной характеристики мира. Это мысленный эксперимент, к которому я призываю человека, когда он смотрит на работу.
— Как удается побеждать в конкуренции за внимание зрителя, учитывая, что ваши работы достаточно спокойные, как вы сказали?
— Я считаю, что основа такого выхода и залог успеха — художественная практика и огромный труд. Больше я не вижу никаких факторов, которые этому способствуют. Действующих художников, которые много и постоянно работают, мало. Здесь невозможно, как и в спорте, сделать перерыв и месяц погулять, потому что очень важна постоянная практика. Это всегда видно. Профессионалы могут заметить, был ли перерыв, много ли художник работает и как он растет.
Коллекционеры выбирают художников, которые много работают и живут этим делом. Все остальное — уже результат. Когда много работаешь, тебя замечают галереи, ты подтверждаешь свой статус действующего художника на следующих выставках и в проектах. Галерея начинает в тебя верить и считает, что тебя нужно продвигать. Соответственно, труд — и больше ничего.
